Démarche artistique / Artistic Approach

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Mon travail en céramique explore les formes du vivant à travers un langage sculptural organique et intuitif. Je crée des pièces uniques qui évoquent tour à tour le végétal, le marin, l’animal ou le microscopique, sans jamais chercher à représenter une forme existante. Mes sculptures naissent d’un dialogue entre l’observation de la nature et l’imaginaire, dans un espace où les frontières entre les règnes deviennent poreuses.

J’aime concevoir des pièces qui semblent appartenir à un écosystème inconnu. Leurs volumes suggèrent des organismes en croissance, des structures cellulaires, des graines, des coraux ou encore des formes primitives. Cette ambiguïté est au cœur de ma démarche : elle ouvre un espace d’interprétation où chacun est libre de projeter ses propres références et de construire son propre récit face à l’œuvre.

Je travaille exclusivement le grès, façonné à la main selon la technique du colombin. Ce procédé me permet de construire librement les volumes et d’accompagner l’émergence progressive des formes. Je choisis de laisser la terre nue, sans émaillage, afin de préserver sa présence minérale, sa texture et sa capacité à dialoguer avec les formes organiques qu’elle porte.

Mon univers est également nourri par les illustrations scientifiques d’Ernst Haeckel, dont les dessins révèlent la richesse formelle, la complexité et la beauté du monde vivant.

Ma démarche est avant tout esthétique et sensible. J’accorde une attention particulière aux rythmes, aux répétitions, aux tensions et aux équilibres qui traversent chaque pièce. Je cherche à faire naître des formes qui trouvent leur justesse dans le dialogue entre tension et douceur, complexité et simplicité, densité et légèreté.

À travers ces sculptures, je souhaite faire émerger des présences à la fois douces et étranges, familières et énigmatiques. J’invite le regard à circuler librement, à reconnaître parfois une forme ou une présence, puis à s’en éloigner. Entre évocation et abstraction, mes pièces célèbrent la richesse organique du vivant tout en laissant à chacun la liberté d’y projeter son propre imaginaire.
 

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My ceramic work explores the forms of the living world through an organic and intuitive sculptural language. I create unique pieces that evoke plants, marine life, animals, or microscopic organisms, never seeking to represent any existing form. My sculptures emerge from a dialogue between observation of nature and imagination, in a space where the boundaries between kingdoms become fluid.

I enjoy designing pieces that seem to belong to an unknown ecosystem. Their volumes suggest growing organisms, cellular structures, seeds, corals, or primitive forms. This ambiguity is central to my approach: it opens a space for interpretation where each viewer is free to project their own references and construct their own narrative in front of the work.

I work exclusively with stoneware, hand-built using the coiling technique. This method allows me to freely construct volumes and accompany the gradual emergence of forms. I choose to leave the clay bare, unglazed, to preserve its mineral presence, texture, and ability to engage with the organic forms it carries.

My universe is also inspired by the scientific illustrations of Ernst Haeckel, whose drawings reveal the formal richness, complexity, and beauty of the living world.

My approach is primarily aesthetic and sensitive. I pay particular attention to rhythms, repetitions, tensions, and balances that run through each piece. I seek to create forms that find their rightness in the dialogue between tension and softness, complexity and simplicity, density and lightness.

Through these sculptures, I aim to bring forth presences that are both gentle and strange, familiar and enigmatic. I invite the viewer’s gaze to move freely, to sometimes recognize a form or a presence, and then to step back. Between evocation and abstraction, my pieces celebrate the organic richness of the living while allowing each person the freedom to project their own imagination.​